Русский музей располагается в Михайловском дворце, в самом центре Санкт-Петербурга. Когда-то он принадлежал одному из царевичей по имени Михаил. Так выглядит фасад этого музея, в который приезжают туристы со всех концов света.
Вот так выглядит комплекс музея с высоты птичьего полета, там много зданий, и сегодня филиалами музея стали самые красивые дворцы Санкт-Петербурга. Перед дворцом находится Площадь Искусств, а за ним старый парк с вековыми дубами, где любят гулять гости столицы. Дальше за парком располагается храм Воскресенья Христова, он же Спас на Крови.
Русский музей был основан императором Александром III. Первоначально он носил название «Русский музей Александра III». Александр III вступил на престол после трагической гибели своего отца Александра II в результате теракта. На месте этого теракта позднее был возведён собор, который называется «Спас на Крови», имеется в виду кровь, которую пролил император вот на этом месте.
В Русском музее находится много картин, которые изображают этот красивейший храм Санкт-Петербурга. Одно из таких произведений изображает проект будущего собора, он еще не был тогда построен, но автор проекта представил его в своей картине, и впоследствии он был возведён. Сегодня мы видим храм Спаса на Крови на одной из самых красивых улиц Петербурга.
Филиалами Русского музея являются красивейшие дворцы Петербурга. Мы видим некоторые из них: это Михайловский замок и Михайловский дворец. Это разные постройки, Михайловский замок был построен в средневековом стиле для императора Павла I, слева на слайде виден Летний сад. Это знаменитый сад с очень красивой чугунной решёткой, со скульптурами, еще одно любимое место прогулок и петербуржцев, и гостей столицы.
Михайловский дворец еще во время первого своего владельца великого князя Михаила Павловича был местом, где хранилась его личная коллекция, то есть с самого начала он наполнялся царскими коллекциями, которые впоследствии вошли в собрание Русского музея. Михаил Павлович собирал в том числе и русские картины. На картине слева мы видим его самого в одном из залов дворца, где размещались произведения живописи, а справа гравюра 19 века показывает, как выглядел Михайловский дворец в 19 веке.
В Русский музей Александра III впускали представителей всех сословий, включая крестьян, которых недавно освободили от крепостной зависимости. До 1861 года крестьяне в России принадлежали своим хозяевам. Теперь, когда их освободили, они смогли посещать Русский музей. Мы видим картину художника Александра Гаврильцева: крестьяне пришли в музей, и смотрители им объясняют, как надо смотреть картины. На стене здесь видны портреты еще молодого Александра III и его жены – датской принцессы, которая стала русской императрицей.
Портреты Александра III создавали ведущие русские портретисты 19 века. Это портрет, написанный Иваном Крамским. Александр III был высокого роста и атлетического телосложения. Справа здесь памятник этому великому императору, который был создан скульптором Паоло (Павлом) Трубецким. Памятник установлен во дворе Мраморного дворца – еще одного филиала Русского музея.
Александр III вступил на престол после гибели своего отца. Помимо этого, он еще пережил смерть своего старшего брата, которого готовили взойти на престол. Датская принцесса Дагмар должна была стать женой старшего брата, но он внезапно умер. Александр и принцесса Дагмар вместе ухаживали за умирающим наследником престола, за это время они очень сблизились, и между ними возникла влюбленность.
Они скрывали свои чувства: Дагмар была в трауре, и Александр III не показывал своих чувств, но впоследствии датская королевская семья и семья Александра III согласились на этот союз. Это была очень счастливая и любящая семья.
Портрет принцессы, который мы сейчас видим, находится в Русском музее. Став русской императрицей, она приняла имя Мария Федоровна. По традиции русского двора, все иноземные женихи и невесты принимали православную веру и новое русское имя. Родовые женские имена русской царской семьи — это Мария, Екатерина и Елизавета. Невесты могли выбрать одно из этих имён, а отчество Фёдоровна происходит от иконы Божий Матери Феодоровской, реликвии династии Романовых.
Вместе со своей женой Александр III часто бывал в Дании, и датские художники также создавали портреты этой царской четы. Здесь мы видим портрет кисти Лаурица Туксена. Здесь представлена семья датского короля, в центре мы видим Александра III с Марией Федоровной. Справа – эскиз портрета, где изображена эта новая семья. Именно в Дании Александр III начал собирать произведения искусства, сначала это был китайский фарфор, датское декоративно-прикладное искусство, впоследствии он начал собирать живопись, прежде всего, русскую.
Портрет, который мы сейчас видим, был создан в Дании, его написал русский художник Валентин Серов, очень знаменитый в России и очень любимый русскими зрителями. Этюд к портрету изображает Александра III в гвардейской форме, датской, на фоне моря и флагов. В законченном портрете император представлен на фоне дворца. Этюд находится в Русском музее в Петербурге, а окончательный вариант портрета – в музее Копенгагена.
Семейным гнездом Александра и Марии Федоровны стал Аничков дворец на берегу одного из каналов (Петербург стоит на реке Неве и многочисленных каналах), поэтому город называют Северной Венецией, там очень много воды. Аничков дворец и знаменитый Аничков мост рядом названы по имени офицера, который производил строительные работы на этом месте. Справа виден интерьер Аничкова дворца, где располагалась царская коллекция, позднее она вошла в состав Русского музея, созданного императором.
Ещё до создания Русского музея, в Москве был создан первый публичный музей русского искусства – Третьяковская галерея. Это был частный музей, основанный купцом Третьяковым, в конце жизни он подарил музейное здание и почти 2000 русских картин Москве, и музей стал государственным. Справа здесь знаменитый портрет, написанный Ильей Репиным. Третьяков представлен в нем в главном зале Третьяковской галереи, который раньше был центральной комнатой дома, в котором жили Третьяков и его семья, там же располагалась коллекция.
Сегодня в Русском музее находятся произведения русского искусства начиная с 11 века, это древнерусские иконы (период Древней Руси занимает целых семь веков). Иконы открыли как произведения искусства только в начале 20 века, поскольку до этого потемневшие иконные доски не были видны во всей красоте, и лишь когда научились реставрировать иконы, эти краски стали открываться, и их стали воспринимать как произведения искусства. Перед нами знаменитая икона Русского музея «Ангел Златые власы» (в его волосах видны золотые нити). Это настоящее золото, золотая фольга, которая вырезается такими тонкими золотыми нитями и наклеивается на доску, это почти ювелирная работа.
Помимо царской коллекции, которую на протяжении всех лет своего правления собирал Александр III, в музей вошла еще одна крупная частная коллекция купца и мецената Василия Кокорева. Кокорев собирал преимущественно русское искусство. У него возникли проблемы с бизнесом, и царь купил у Кокорева данную коллекцию целиком. Впоследствии она вошла в состав Русского музея. В коллекции Кокорева были картины Алексея Венецианова, который первым начал писать русских крестьян. Алексей Венецианов жил еще в первой половине 19 века, когда крестьяне еще были крепостными и, как вещь, принадлежали своим помещикам. Их можно было купить и продать. Венецианов относился к своим крепостным по-доброму, как отец к своим детям. Они его тоже очень любили.
Одна из его картин называется «Жнецы». Это крестьяне, которые срезают своими серпами колосья. Они остановились, чтобы полюбоваться прекрасными бабочками. Венецианов восхищается тем, как простые люди видят прекрасное в окружающем мире, как они проявляют любовь к природе. На другой картине Венецианова девушки гадают на картах, за кого они выйдут замуж. Многие помещики сами выбирали пару своим крестьянам, но Венецианов давал своим крепостным свободу выбора.
В коллекции Кокорева, которую приобрел царь, было очень много картин известного художника Карла Брюллова. На одной из картин изображена графиня Юлии Самойлова – возлюбленная Брюллова. Юлия Самойлова – падчерица графа Юлия (Джулио) Литта, представителя древнего итальянского рода, служившего при российском императорском дворе. В частном собрании семьи графов Литта много веков хранилась «Мадонна с младенцем» кисти Леонардо да Винчи. В 1864 году один из последних представителей рода – Антонио Литта – продал Мадонну музею Эрмитаж в Петербурге. С тех пор картина Леонардо да Винчи находится в Эрмитаже и называется «Мадонна Литта».
Великолепный портрет графини Юлии Самойловой находится в Русском музее, он называется «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини». У графини Самойловой было две приёмных дочки, итальянские девочки, своих детей у нее не было. Брюллов показывает, что она не хочет носить маску, она ее держит в руке, она хочет быть искренней, она хочет быть настоящей, в то время как большинство постоянно носит маски, словно на маскараде, они притворяются теми, кем не являются.
Самая знаменитая картина Карла Брюллова также находится в Русском музее, она называется «Последний день Помпеи». Помпеи – римский город, погибший при извержении вулкана Везувий в 79 году нашей эры.
Брюллов получил заказ от русского князя Анатолия Демидова, который также носил итальянский титул князя Сан-Донато. Он был очень богатым, купил дворец у обедневшей итальянской семьи и вместе с дворцом к нему перешёл и титул.
Брюллов сам был на месте раскопок древних Помпей, их открыли в конце 18 века. Раскопки продолжаются там по сей день. Картина Брюллова поразила всех зрителей Италии, где она создавалась, и во Франции, где она выставлялась, и, конечно, российских зрителей тем, как люди на пороге гибели предстают прекрасными и благородными. Возлюбленная художника Юлия Павловна Самойлова несколько раз изображена на картине: это женщина, упавшая с колесницы в центре картины, это мать с двумя дочерьми, а также девушка с кувшином на дальнем плане картины.
Также Брюллов изобразил самого себя на картине, как античного художника, который спасает самое дорогое – краски и кисти, без чего художник не может заниматься живописью.
Помимо личной коллекции Александра III и вошедшей в нее коллекции Кокорева, в Русский музей с самого начала были переданы картины из Петербургской Академии художеств. Это единственное учебное заведение, где обучались художники с середины 18 до конца 19 века. Перед нами здание Академии художеств, которое находится на берегу Невы. Рядом на набережной установлены подлинные статуи египетских сфинксов.
Эти сфинксы и набережная – одно из самых романтичных мест Петербурга. Сфинксы были привезены в Россию после египетского похода Наполеона, когда возник интерес к Египту.
У царя Александра III был консультант, который помогал ему формировать его личную царскую коллекцию – художник-маринист Алексей Боголюбов. Перед нами один из его пейзажей, «Петербург при заходе солнца», который тоже находится в Русском музее. Здесь видна река Нева, Эрмитаж – Зимний Дворец, также виден шпиль Адмиралтейства – знаменитое здание Петербурга.
Самый знаменитый маринист, чьи картины представлены во всех музеях мира, в том числе в Русском музее, а также в частных собраниях, – Иван Айвазовский. Иван Айвазовский — это псевдоним, его подлинное имя Ованес Айвазян. Айвазовский – армянин по происхождению. Здесь мы видим одну из последних его масштабных картин, она занимает огромную площадь и носит название «Волна». Айвазовский лучше всех в мире умел писать прозрачность морской воды, он умел передавать характер каждого из морей. Когда мы смотрим на его картины, мы ощущаем себя посреди этих волн. Художник родился в Феодосии, на берегу моря находился его дом. Из всех своих путешествий он всегда любил возвращаться домой, для своих сограждан он построил железную дорогу, картинную галерею и археологический музей. Он никогда не думал об эмиграции, он очень был привязан к своему дому.
За свою жизнь Айвазовский написал более 10 тысяч произведений. Он много времени проводил на корабле, он приезжал в город, знакомый или не знакомый, и снимал мастерскую, где создавал морские пейзажи. Он очень быстро писал – как маленькие, так и большие картины, устраивал персональные выставки. Все картины, как правило, раскупались, и он на вырученные деньги путешествовал дальше. Умер он в своей мастерской в Феодосии с кистью в руках, когда работал над картиной «Взрыв корабля».
Самая знаменитая картина Айвазовского – «Девятый вал». Она изображает крушение корабля, на обломке мачты пытаются спастись люди, а им навстречу несется самый страшный, самый губительный вал, и мы не знаем, останутся они в живых или нет, но они борются за жизнь до последнего. Мы видим, как в этот момент восходит солнце. Эта картина находилась еще в коллекции царя Николая I, который ее купил, впоследствии она тоже оказалась в Русском музее.
А вот эту картину с выставки приобрел император Александр III. Это произведение Василия Поленова «Христос и грешница». Поленов и будущий император Александр III были знакомы много лет, вместе участвовали в русско-турецкой войне, где Александр был полководцем, а Поленов был военным художником.
Над картиной «Кто из вас без греха?» Поленов работал более 15 лет, он объехал все восточные страны, ему хотелось своими глазами увидеть, где проповедовал Христос. Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна, одного из четырех канонических Евангелий, где говорится, что представители иудейских сект привели однажды ко Христу женщину, обвиняемую в супружеской измене, чтобы поймать его в нарушении иудейских законов.
Иоанн прямо пишет в своем Евангелии, что фарисеи и саддукеи хотели «уловить» Иисуса Христа, то есть поймать его в ловушку. К нему привели женщину, обвиняемую во грехе, и спросили: «Вот мы привели к тебе грешницу. Что ты скажешь, надо ли побить ее камнями?» (Побивание камнями – вид казни в Древней Иудее).
Фарисеи и саддукеи ожидали, что любой ответ Иисуса загонит его в расставленную ими ловушку. Если он скажет: «Не побивайте камнями грешницу», – его можно будет обвинить в нарушении древних Моисеевых законов. Если он скажет: «Побейте», – люди перестанут ему верить: ведь он призывает к милосердию, а сам оправдывает такую жестокую казнь. Но Христос ответил словами: «Кто из вас без греха, тот первый брось в нее камень». Тем самым он напомнил каждому, что все грешили в своей жизни и при другой ситуации они могли бы оказаться в таком же положении, если бы их уличили.
Поленов еще больше обостряет эту ситуацию: он изображает совсем юную девчонку; такое ощущение, что схватили на улице просто первую попавшуюся – ведь дело не в ней, хотят сделать плохо Иисусу Христу. Девочка совсем не похожа на закоренелую грешницу, она даже сопротивляется, как ребенок: сжала кулачки, глаза налились слезами. Ее тащит разъяренная толпа мужчин, а впереди два провокатора – фарисей и саддукей. Фарисей показывает на нее осуждающим жестом. А рядом мужчина уже с камнем в руке, и уже всем не важно, виновата девочка или нет, жажда растерзать ее уже охватила всех. И когда Христос сказал свои слова «Кто из вас без греха, первым брось в нее камень», – каждый вспомнил о своих грехах, и толпа постепенно разошлась, осталась только эта девушка перед Христом. И он сказал, глядя на нее: «Никто не осудил тебя? И я тебя не осуждаю, иди и больше не греши». Это очень важный нюанс, что он не назвал ее грешницей, поэтому название «Христос и грешница», которое навязала Поленову цензура, искажает смысл картины. Цензура запретила авторское название «Кто из вас без греха?», потому что слова Христа обращены и ко всем зрителям, а не только к тем мужчинам, которые хотят растерзать девушку. Цензоры испугались, зная, что царь и царица придут на выставку, а к ним обращаться с такими словами некорректно, поэтому они потребовали, чтобы Поленов изменил название картины. Но царю и царице картина понравилась, и они приобрели ее для своей коллекции. Потом она оказалась в Русском музее. Вот за те большие деньги, которые были за нее заплачены, Поленов построил поместье для себя и своей семьи на берегу реки Оки, очень красивом месте. Сегодня там музей Поленова.
И посмотрим на несколько фрагментов картины, чтобы лучше понять ее смысл. Вот это та мечеть, которая построена на месте древнего Иерусалимского храма. Ее написал с натуры Поленов и использовал этот этюд для создания своей картины.
Вот фрагменты картины, этюд, где Поленов особенно отрабатывает этот осуждающий жест руки, который становится центром картины. Под ним вот этот камень в руке мужчины из толпы.
По контрасту с толпой озверевших мужчин изображены Христос с учениками, излучающие любовь. Именно безграничной любовью Христос остановил, казалось бы, неминуемое убийство.
Это еще одна знаменитая картина из Русского музея, картина Василия Сурикова, художника, который был родом из Сибири. Картина называется «Взятие снежного городка», это древний весенний обряд, когда строили снежную крепость, часть мужчин эту крепость защищала, а другие на конях ее штурмовали. Когда снежные стены разрушались, это символизировало победу весны над зимой. Картина очень большого размера, многие персонажи картины написаны со знакомых Сурикова, с его друзей. В санях изображен его младший брат Александр.
Вот еще один образ сибирячки. Суриков всегда пишет народные типы женщин в своих картинах, здесь портрет одной из таких женщин, написанный с натуры, одной из его знакомых. Перед зеркалом по старинной традиции изображали богиню Венеру, но вместо богини Суриков пишет реальную женщину, сибирячку, русскую красавицу.
В Русском музее, как и в Третьяковской галерее, находится много картин Ильи Репина. Он писал портреты, современные сюжеты и исторические картины. Картина называется «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Запорожцы — это запорожские казаки, которые жили за порогами реки Днепр. Это было мужское вольное сообщество, они защищали российские границы, в том числе от турецко-османской империи. Вот здесь они пишут письмо в ответ на угрозы турецкого султана, на требование подчиниться его воле. Письмо такое издевательское, с не очень цензурными высказываниями, они сами хохочут от своих слов.
Еще одна знаменитая картина Ильи Репина, написанная им еще в молодые годы, называется «Садко в подводном царстве». Это древнерусский эпос, который рассказывает о купце по имени Садко из северного русского города Новгорода.
Возвращаясь из торговой поездки, Садко почувствовал, что морской царь зовет его к себе, он спустился в подводное царство и играл для царя на гуслях – древнерусском инструменте, похожем на маленькую арфу. Царь морской не хотел отпускать Садко из подводного царства. Он предложил ему жениться на любой из своих дочерей, морских царевен. На картине Репина видно такое дефиле морских красавиц, но Садко смотрит на свою новгородскую невесту, которая видна сквозь толщу воды.
Репин хотел написать свою картину реалистично, но он, как и мы, никогда не бывал в подводном царстве, поэтому он специально съездил в Берлин, где тогда был построен самый первый большой аквариум. Он сквозь это стекло аквариума наблюдал, как свет проникает через воду, как шевелятся морские существа на дне, как плавают рыбы. Впечатления от этого аквариума он использовал в своей картине. А в образе Садко здесь представлен знаменитый русский художник Виктор Васнецов, который писал картины на тему русских народных сказок и былин, русского эпоса.
И вот картина Васнецова, которого мы только что видели в роли Садко, она называется «Витязь (рыцарь) на распутье», где три дороги ведут в разные стороны. В том месте, где расходятся три дороги, стоит камень с древними надписями, которые говорят о том, что ждет на каждой из дорог, где-то потеряешь коня, где-то сам погибнешь, где-то женатым будешь. Но вместо жены там ждет западня. Это мы знаем уже из былин. Здесь еще опускается вечер, когда начинают властвовать темные силы и вороны, вот такие черные, как сгустки ночи, вылезают из-под камней, и дорога усеяна черепами и костями человеческими и конскими. Опускается ночь, но витязь обязательно пойдет вперед. Он остановился на минуту, чтобы выбрать свой путь, это, конечно, и символ жизненного пути каждого из нас.
Мы сейчас смотрим на картины конца 19 – начала 20 века, в русском искусстве эту эпоху называют Серебряный век. Очень много прекрасных произведений было создано, много знаменитых художников и поэтов работало в эту эпоху. Борис Кустодиев писал древний патриархальный традиционный быт нашего купечества. Это торговцы, первые фабриканты, они всегда почитали народные идеалы красоты, жены у них пышные, вот такие вкусные, как мы видим на картинах Кустодиева. Вот одна из его картин, где рядом с пышной красавицей – кошечка, арбуз и знаменитый русский самовар, из которого наливают чай. Народный русский идеал — это полные женщины. Полная в русском языке означает цельную, полную жизнь, а худая – это от слова плохо, худо.
Справа портрет знаменитого на весь мир оперного певца, баса Федора Шаляпина. Он изображен на фоне провинциального русского города зимой во время праздника, когда на конях ездят в гости друг к другу, когда устанавливают балаганы, крутятся карусели, происходит народный праздник – Масленица.
Еще один художник Серебряного века – Константин Сомов. Он любил писать картины на темы 18 века. Это Версаль, французский король Людовик – король-солнце, его прогулки по аллеям Версаля. Иногда это русский 18 век, это сцены галантной любви в парке, это фейерверки, это балы, а здесь вот такой зимний каток, на нем изображены юноши и девушки, кавалеры и дамы 18 века.
Что касается авангарда, вот некоторые из работ Кандинского, которые есть в Русском музее: «Синий гребень» 1917 года, абстрактная картина, и «Золотое облако» 1918 года, это работа на стекле. Видно, что кое-где стекло потрескалось. После своих абстрактных работ Кандинский часто продолжал возвращаться к сюжетным картинам, где изображена какая-то русская сказка. Кандинский часто дает названия картинам, которые нас путают, то есть попробуйте найти этот синий гребень на картине, чаще всего он вообще называет свои картины «Композиция № 7» или «Импровизация № 8», потому что одна из задач художников авангарда – вернуть живопись к ее исконным художественным средствам, когда сюжетность не отвлекает от красок и линий. У Кандинского в 1916 году была персональная выставка в Стокгольме, еще до этого он участвовал в Балтийской выставке в Мальмё. В Стокгольме он выставлял свои работы вместе с немецкой художницей – своей возлюбленной – Габриэлой Мюнтер. Некоторые работы были созданы непосредственно в Швеции, несколько акварелей были написаны в Стокгольме.
Это художник Кузьма Петров-Водкин, тоже один из авангардных мастеров, который обращается к древнейшим корням русского искусства. Это картина «Богоматерь Умиление злых сердец», есть с таким названием иконный канонический образ. Он совершенно по-своему пишет Богоматерь, молящуюся за всех нас. В годы Первой мировой войны, когда была написана картина, это была очень важная тема.
В самые древнейшие времена уже существовала такая иконная композиция – Богоматерь «Умиление», так по-русски перевели греческое название «Елеуса» – Милующая. В традиционных образах Богоматери Умиление Мария прижимает к себе Младенца, они прикасаются друг к другу щечками, но у Петрова-Водкина свой образ.
Лектор – Татьяна Ильина, искусствовед, сотрудник научно-просветительского отдела Третьяковской галереи, автор книг и статей по искусству.
Вебинар в рамках онлайн-лектория по русскому искусству для смешанной шведско-русской аудитории. Устроители – Московский Дом соотечественника, Шведско-русское общество дружбы и Союз русских обществ в Швеции.
Еще по теме
- Татьяна Ильина: КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ
- РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ НА БАЛТИЙСКОЙ ВЫСТАВКЕ В МАЛЬМЁ (1914) И СУДЬБЫ ИХ КАРТИН
- RYSKA KONSTNÄRER PÅ BALTISKA UTSTÄLLNINGEN I MALMÖ (1914) OCH DERAS MÅLNINGARS ÖDEN
- РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ НА БАЛТИЙСКОЙ ВЫСТАВКЕ В МАЛЬМЁ (1914) И СУДЬБЫ ИХ КАРТИН. НИКОЛАЙ РЕРИХ
- ШВЕДЫ В МОСКВЕ В 17-18 ВЕКАХ. Ответы на вопросы слушателей онлайн-лекции «Москва в изобразительном искусстве», организованной Союзом и МДС
Информация о вебинарах Татьяны Ильиной на русском языке
Вебинар «Москва в изобразительном искусстве» для Союза русских обществ в Швеции и МДС доступен на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jxalLWRzIAQ&feature=youtu.be
Татьяна Ильина проводит вебинары по русскому и зарубежному искусству для взрослых и детей.
Циклы для взрослых включают темы:
– эпохи и стили в искусстве (от античности до наших дней);
– древнерусское искусство;
– русское искусство 18-20 веков;
– шедевры Третьяковской галереи;
– а также онлайн-лекции о творчестве русских художников (Репин, Суриков, Васнецов, Шишкин, Айвазовский, Серов, Врубель и др.) и на другие темы.
Онлайн-занятия для детей проходят в форме интерактивных бесед и дополняются творческой практикой (рисование, лепка, изготовление кукол и др.).
Циклы для детей включают темы:
– любимые художники (Брюллов, Тропинин, Васнецов, Шишкин, Левитан, Айвазовский, Серов, Врубель, Серебрякова, Рерих, Сарьян и другие);
– сказки и былины в русской живописи и скульптуре (4 онлайн-занятия);
– мифы Древнего Египта (4 онлайн-занятия);
– мифы Древней Греции (8 онлайн-занятий);
– исторические предания Древнего Рима (4 онлайн-занятия).
В настоящее время можно присоединиться к циклу «Мифы Древнего Египта», осталось 2-3 места. Электронный адрес организатора Марины Сухорословой: marinasukh@yandex.ru. Страничка Марины в социальной сети Facebook https://www.facebook.com/marina.sukhoroslova
По вопросу организации вебинаров обращаться в мессенджер Татьяны Ильиной в Facebook https://www.facebook.com/mifograd/ или по почте tvilina@mail.ru
